jueves, 1 de junio de 2017

Trabajos artísticos con el móvil: PicsArt

El móvil, aparte de herramienta de comunicación y de fotografía permite realizar trabajos artísticos muy diversos usando aplicaciones o a través de páginas webs que permiten modificar, mejorar, dibujar o crear online.

PicsArt es una aplicación para móvil que además funciona como red social donde se comparten las creaciones.

Resultado de imagen de picsart Resultado de imagen de picsart gallery

En la red hay muchos tutoriales que muestran qué se puede obtener con esta aplicación.


- SERIE: TUTORIALES DE PICSART EN ESPAÑOL

- Photo Editing and Drawing Tutorials

- PicsArt - Retoque fotográfico

- TIPS PARA BLOGGERS: EDITOR DE FOTOS PICSART

- Tutoriales en PicsArt

- CÓMO USAR PICSART ESTUDIO PARA ANDROID Y IPHONE







ACTIVIDAD: realizar distintas imágenes creativas con PicsArt y subirlas a un tablero de Pinterest.
Describir en comentario qué es lo qué querías hacer y cómo lo hiciste.



domingo, 23 de abril de 2017

Proyectos Artísticos: ísOlas



Actividad:
Diseñar un boceto previo de de un diseño relacionado con "ísOlas" (previamente analizaremos qué significa, donde puedas incluir imagen y texto y completa después el trabajo a un tamaño de 21 x 21 cm. La técnica será la de grabado, que también explicaremos antes. Con los trabajos terminados se realizará un montaje conjunto como puzzle o collage para una exposición posterior.

domingo, 16 de abril de 2017

Técnicas: Grabado y Estampación

El grabado o estampación es un conjunto de técnicas que permiten transferir un dibujo de una plancha o modelo a un papel un gran número de veces, así que nos permite hacer copias de un motivo o tema. Una vez impresos, los dibujos se ven al revés que los modelos. Son muchas técnicas, así que aquí sólo hablaremos de algunas de ellas:

Monotipo
El monotipo sólo permite una copia. Se pinta sobre un cristal o plástico con pinturas que no sequen rápido, como las pinturas al óleo. Se presiona un papel sobre él y se obtiene una impresión. Luego se puede repintar, aunque no se obtendrá una copia idéntica como con otros métodos.






Collagraph
Es una técnica que se hace pegando diferentes materiales, como cartones o elementos que formen texturas a una plancha o cartón, formando una figura o de forma abstracta. Aquí en un vídeo en inglés muestran cómo:


 

 Linograbado o grabado en linóleo
Esta técnica consiste en grabar sobre una plancha de linóleo con unas cuchillas especiales.


Xilografía o grabado en madera
Aquí se usa la madera como plancha y gubias y cuchillas para tallar el dibujo que luego se imprimirá:


Porexpan o corcho blanco
El porexpan es un material más blando que permite ser tallado más fácilmente con sencillos objetos puntiagudos:


Serigrafía
La serigrafía es una estampación sobre plantillas colocadas sobre una malla.


Existen otros métodos caseros para hacer estampados similares a la serigrafía:
Impresión de camisetas - serigrafía casera con ceras:

lunes, 20 de marzo de 2017

Retratos coloristas: Wharhol, Shepard Fairey y el estilo WPAP

El retrato es un tema artístico que se presta a muy diferentes estilos e interpretaciones.

Aparte del estilode Julian Opie que vimos antes, existen muchos estilos de retratos se prestan a muchas interpretaciones y estilos. En los años 70, Andy Warhol, un artista del Arte Pop norteamericano se hizo famoso por sus retratos pop de famosos en serigrafías con colores brillantes.  Hoy en día son muy populares dos estilos, el llamado popularmente retrato "Hope" u "Obama", creado por el artista norteamericano Shepard Fairey, y el retrato WPAP creado por el artista indonesio Wedha Abdul Rashid.


RETRATO POP estilo Andy Warhol

Andy Warhol fue el primer artista en popularizar los retratos de famosos repitiendo distintas combinaciones de color usando la fotografía "solarizada", con mucho color, y la impresión en serigrafía, que permitía muchas reproducciones de sus obras. Se hicieron famosos sus retratos de Marilyn Monroe, Elvis Prestley y muchos más.


Para realizar un retrato pop a lo Andy Warhol hay que partir de una foto con mucho contraste entre zonas claras y sombras, y luego completarla con colores muy vivos y que contrasten entre sí.

Existen filtros en páginas web y aplicaciones de móviles que permiten realizar retratos con este estilo:





RETRATO "HOPE" u "Obama"

Shepard Fairey, artista callejero conocido como "Obey", realizó en 2008 un famoso retrato de Obama, "Hope", durante primera su campaña electoral. Está inspirado en el pop, y parte también de una fotografía con mucho contraste, pero usa colores y tramas de otra manera,  Pronto se convirtió en un estilo muy imitado por el uso y simplificación del color:



El estilo simplifica en cuatro colores básicos el retrato y de él se han hecho filtros que permiten convertir cualquier foto en un retrato tipo Shepard Fairey:



- O incluso con aplicaciones web o móviles:



RETRATO WPAP o "facetado"

Wedha Abdul Rashid, artista indonesio, es conocido por un tipo de retratos que se llaman "facetados", porque divide las caras en polígonos que luego colorea libremente, manteniendo los tonos y el parecido con la persona retratada






De este estilo también existen tutoriales con diferentes programas:









ACTIVIDAD: 

Realizar un retrato de alguien famoso, desconocido o autorretrato con alguna de las técnicas o estilos descritos aquí.

lunes, 13 de marzo de 2017

Arte y color: Fauvismo y Expresionismo

En la historia del Arte los artistas siempre han trabajado con el color.
Pero casi siempre intentando reproducir la realidad, o como los impresionistas, los cambios que la luz produce en los objetos y en su color.

Sin embargo, en 1905, en el Salón de Otoño de París, un grupo de pintores revolucionó el uso que se hacía del color hasta ese momento. Les llamaron los "salvajes" ( o fauves ) precisamente por ello, por su uso provocativo del color.






Siguiendo este uso libre del color, otros artistas, los expresionistas, realizaron sus cuadros alejándose del realismo y dando prioridad a los sentimientos y emociones en sus pinturas.






ACTIVIDAD: 
realizar un trabajo plástico siguiendo el uso libre y expresivo del color que hicieron fauvistas y expresionistas.

lunes, 6 de marzo de 2017

El color como expresión : Psicología del Color

El color es capaz de expresar por sí mismo sentimientos o ideas.
Existe toda una parte de la Psicología que lo estudia: la Psicología del Color.


Así, cada color es capaz de expresar ideas y sentimientos diferentes:


Sin embargo, los colores no se interpretan igual en todos los países y culturas:


También las marcas comerciales y empresas adoptan distintos colores según sus productos, la imagen que quieran dar y al público al que se dirijan:






lunes, 6 de febrero de 2017

DISEÑO GRÁFICO: EL CARTEL

El Diseño Gráfico es todo lo que tiene que ver con la comunicación visual en dos dimensiones. Se aplica a carteles, portadas de libros y discos, tarjetas, revistas y periódicos, anuncios, tipos de letra, logotipos,… en el diseño gráfico vemos mezclados textos e imágenes para comunicar una idea.

En estas presentaciones se explica lo que es el Diseño Gráfico:



ACTIVIDAD: Cartel sobre el Encuentro de Enseñanzas Medias

El 27 de abril se celebrará el XXIV ENCUENTRO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA.

Es un encuentro donde participan centros educativos de Gran Canaria donde se realizan actividades deportivas, musicales, de teatro y exposiciones y talleres.

Como en años anteriores la Comisión de Vicedirectores ha convocado un concurso de Fotografía y otro de Carteles para el Encuentro.
Éste fue el cartel ganador el año pasado:

Y éstos algunos de los que participaron en el concurso:

La actividad consistirá en realizar ese cartel, en papel formato A3. Se valorará la originalidad, la composición, las imágenes y textos elegidos, y la adecuación al tema, el Encuentro de Educación Secundaria y las actividades deportivas, musicales, teatro exposiciones y talleres que allí se realizarán. Los cinco mejores carteles del centro serán seleccionados para participar en el concurso.

Proceso

Primero se harán en la libreta varios bocetos con distintas ideas de carteles, y se seleccionará la idea más adecuada, y se dibujará en un papel fino formato A3.
Posteriormente se dibujará y pintará el cartel definitivo en un papel más grueso formato A3.
Fecha de presentación: 17 de febrero de 2017. No se admitirán trabajos posteriores.

Orientaciones para el trabajo

Recordaremos primero qué es un cartel: 







El Cartel from Lucía Alvarez

Aquí hay unas recomendaciones para realizar un cartel:





miércoles, 25 de enero de 2017

ACUARELA: PAISAJE

Como práctica de la técnica de la acuarela vamos a elaborar dos paisajes:
- Uno realista, intentando que los colores sean lo más reales posibles.
- Otro libre, usando colores libres texturas y todo lo que podamos hacer para hacerlo diferente.

PROCESO 
(todas las fotos y dibujos son ejemplos, no se trata de copiarlas)

1- Primero, en una zona característica de nuestra ciudad, por ejemplo, el Paseo de las Canteras, haz una foto de la zona:


2- Luego, allí mismo, en tu cuaderno dibuja lo que has fotografiado:

3- Posteriormente, ya en clase, en una cartulina de tamaño A4 o papel de acuarela de ese tamaño dibuja el paisaje, basándote en la foto que tomaste y en tu dibujo, dejando un margen de 1 cm alrededor:



4- Pinta el paisaje con acuarelas diluidas intentando igualar los colores, dándole un efecto realista, pero variado. Este dibujo es sólo un ejemplo:


5- En otra cartulina A4 o papel de acuarela dibuja otra vez el mismo paisaje, dejando también un margen de 1 cm alrededor:


6- Ese otro paisaje no lo pintarás con colores reales. Puedes cambiarlo añadiendo efectos de texturas con las acuarelas, como gotas o líneas pero sin que deje de ser un paisaje. Este dibujo es solo un ejemplo:


El objetivo de este ejercicio es practicar con la técnica de la acuarela, representando un paisaje lo más realista posible, y buscar en el segundo las texturas, la originalidad, la creatividad y la belleza..

Con las acuarelas realizadas se hará una exposición final, real o virtual.

martes, 17 de enero de 2017

TÉCNICA: ACUARELA



La acuarela, su propio nombre lo indica, es la técnica de pintar… con mucha agua.

Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Y también es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel). 

La técnica de la acuarela se basa en superponer capas transparentes, o lavados, dejando como blanco el papel para obtener efectos y toques de luz. Cuantos más lavados se dan, el color se hace más profundo. Además el color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. Se pueden usar diversas técnicas en acuarela:

- Técnica del lavado: permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. 
- Técnica de húmedo sobre húmedo: se pinta con acuarela sobre el papel previamente humedecido, obteniendo efectos diferentes. 
- Técnica sobre seco: se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua, limpiar con una esponja o papel absorbente, raspar con algo, consigue efectos diferentes.
También se puede combinar con otras técnicas, como rotuladores, lápices, pasteles...



En las pinturas de acuarelas hay muchas calidades: pueden ser en pastillas o "godets" o en tubos, pueden ser de calidad escolar o de gran calidad, para artistas. Otro factor a tener en cuenta son los pinceles: los hay planos, redondos, pequeños, grande, de abanico, pinceles de agua… cada uno tendrá un efecto diferente:



El papel
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen muy distintos tipos de papel: liso, con cierta textura, o con grano grueso. Cuanto más grueso y pesado es el papel, mejor aguanta la pintura a la acuarela y menos se arruga cuando se moja o pinta. Para evitarlo es conveniente mojar el papel y pegarlo a una madera o superficie fuerte mientras se pinta. De esa manera se tensa y aguanta mejor.

Actividades

1. Carta de Colores

Lo primero que habrá que realizar con unas acuarelas recién compradas es una carta de colores: Dibujar en un papel tantos rectángulos como colores tengamos y pintarlos con ellos tal y como salgan de nuestras acuarelas:


2. Lavados, texturas y superficies

Lo siguiente será probar diferentes técnicas: lavados, texturas y superficies según muestran aquí:

- 8 TUTORIALES PARA APRENDER A PINTAR CON ACUARELA






jueves, 12 de enero de 2017

Nombres y paletas de colores

Circula en Internet esta imagen que juega con los estereotipos y la diferente sensibilidad de hombres y mujeres ante el color:

Está claro, como se veía en el vídeo del color, que quien no conoce el nombre de algo le cuesta identificarlo o mostrarlo a los demás.

Por eso quienes se dedican profesionalmente al color, las casas de pinturas, elaboran unas cartas de colores donde identifican con nombre o números los colores que venden.

A esto se le llama Carta de Colores.

Por desgracia casi todas son casas internacionales y suelen poner esos nombres en inglés, por lo que debemos elegirlos mirando el color que nos gusta:

Sin embargo, algunas sí que podemos encontrarlas con los nombres de colores en español:




Finalmente existe otra denominación para los colores, con la que nos vamos familiarizando, que son los códigos html, que definen los colores que se pueden ver en las páginas web:




lunes, 9 de enero de 2017

ARTE: Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock, conocido como Jackson Pollock fue un pintor americano que nació en 1912 y murió en 1956.
Es conocido como el pintor americano más importante de su generación y pintaba en el estilo del Expresionismo Abstracto.
Sus cuadros más conocidos se realizaron en grandes tamaños y con la técnica de "dripping" o goteado que realizaba desplazándose alrededor del cuadro en una técnica que se llamó "Action Painting" o pintura en acción.

En este vídeo animado "Dripped" se le rinde homenaje inventando una historia casi policial que alude a los esfuerzos de Pollock por "digerir" el arte moderno y realizar una obra personal y única:


Dripped from ChezEddy on Vimeo.

En este documental vemos al propio Pollock pintando y la polémica que se creó en torno a su obra:

En el año 2000 se hizo una película "Pollock" basada en su vida y obra, donde el actor Ed Harris interpreta al pintor y cómo pintaba sus cuadros:


Algunos programas de ordenador, aplicaciones para móvil pueden imitar cómo pintaba Pollock goteando su pintura:

- En la web http://www.jacksonpollock.org/ se puede practicar algo parecido a como pintaba Pollock.
- Drips, http://drips.nalindesign.com/ también permite lo mismo.

Realiza una obra pintando libremente en el estilo de Jackson Pollock, ya sea con pintura tradicional o en el ordenador online.





Y aquí un pequeño vídeo donde se ve el lienzo pintado con la técnica de "Action Painting" por los alumnos de Dibujo Artístico:

El Color - Conceptos básicos

En este tema veremos el tema de El Color.


El color es una sensación producida por la luz.
El color es un misterio, es un interpretación de nuestro cerebro.
Es esencial en la identificación de objetos, animales o planas y está en nuestros recuerdos y aprendizajes.

Sin luz no podemos apreciar los colores. La luz es una radiación que al atravesar un prisma de cristal se descompone en los colores que podemos apreciar, que van desde el rojo al violeta.
Por debajo del rojo están los rayos infrarrojos, que no vemos, y por encima, las radiaciones ultravioleta, que tampoco vemos.

Los colores los vemos porque los objetos, animales o plantas reflejan parte de la luz que reciben.
Los objetos blancos reflejan casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas cálidos.
los objetos negros absorben casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas fríos.

Los colores se diferencian según tres características: matiz, tono y saturación
Matiz es la cualidad que diferencia un color de otro, generalmente definida por su nombre.
Tono es la mayor claridad u oscuridad de un color comparada con el blanco y el negro.
Saturación es el grado de pureza y viveza de un color. Los colores más saturados son los primarios.

Hay colores luz y colores pigmento.
Los colores luz lo forman luces de colores, y al sumarse van haciéndose cada vez más luminosos.
Los colores pigmento son los que usamos para pintar y al sumarse van haciéndose cada vez más oscuros. Un pigmento es una sustancia de color, de origen animal, vegetal, mineral o químico, generalmente en forma de polvo, que se usa para pintar de un color determinado.

Colores pigmento Primarios, Secundarios y Terciarios

- Los colores primarios pigmento son tres: amarillo, azul cian y rojo magenta.
- Los colores secundarios se obtienen mezclando los tres primarios, y son:
     Verde = amarillo + azul cian
     Naranja = amarillo + rojo magenta
     Violeta = azul cian + rojo magenta
- Los colores terciarios se obtienen mezclando los colores primarios con los secundarios, y así se obtienen seis:
     Verde amarillento = verde + amarillo
     Verde azulado = verde + azul cian
     Naranja amarillento = naranja + amarillo
     Naranja rojizo = naranja + rojo magenta
     Violeta azulado = violeta + azul cian
     Violeta rojizo = violeta + rojo magenta

Además, con cada color se pueden obtener distintos tonos claros mezclando con blanco u oscuros mezclando con negro.

Con los colores pigmento se puede dibujar mezclando el círculo cromático o círculo de colores.




Y en este vídeo vemos como se mezclan los colores pigmento con témperas:

 

Y aquí se habla de la teoría del color:


Colores complementarios
Son colores complementarios los opuestos en el círculo de colores. A cada  color le corresponde su complementario. Entre colores complementarios se da el mayor contraste. Los primarios son complementarios de los secundarios, así:

- El amarillo y el violeta son complemetarios entre sí.
- El azul cian y el naranja son complementarios entre sí.
- El magenta y el verde son complementarios entre sí.

Contrastes
Hay contraste cromático cuando se destacan unos colores de otros y se producen fuertes impactos visuales. Cuanto más alejados están los colores entre sí en el círculo de colores, más contraste hay.

Armonías
Los colores son armónicos entre sí cuando no destacan unos de otros y la composición es agradable. Hay distintos tipos de armonías:

- Armonía de la gama rojo-amarillo.
- Armonía de la gama azul violáceo.
- Armonía de la gama de los verdes.
- Armonía de colores fríos (los que van desde el verde azulado al violeta en el círculo de colores).
- Armonía de colores cálidos (los que van desde el verde al violeta rojizo en el círculo de colores).
- Armonía por contrastes (la que se da entre parejas de colores complementarios).