Técnicas: LETTERING

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.

La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.

En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:

Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:

- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:




También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.

Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles

Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.

Técnicas: CARBONCILLO

El carboncillo es posiblemente el material y la técnica más antiguos del dibujo. (¿Qué es el carboncillo?).

Sin embargo, desde los primeros trazos primitivos con una rama quemada al fuego, hasta los dibujos actuales realizados con carboncillos, difuminos y distintos papeles, la técnica ha evolucionado según las épocas.

El carboncillo es de hecho una técnica previa a la pintura, por sus trazos amplios, por sus composiciones y por el uso del claroscuro y de sombras y luces muy acusadas. 

Dominar la técnica del carboncillo lleva su tiempo, por eso en Dibujo Artístico sólo haremos algunas prácticas que nos acerquen a sus efectos, y habrá que ser comprensivos con sus resultados, pero su su uso en clase puede ser muy estimulante.

Antes de la práctica, y para evitar frustraciones innecesarias, es conveniente ver algunos vídeos que nos muestran la técnica:

En mi canal de Youtube pueden ver estos y otro vídeos en mi lista de vídeos sobre Dibujo a Carboncillo y a Lápiz

PORTAFOLIO: Carpeta de cartulina

Para guardar y presentar los trabajos de Dibujo Artístico hay que hacerlo en un PORTAFOLIO.

Servirá para ello una carpeta hecha con una cartulina doblada, y luego decorada con el nombre, fotos o imágenes que les gusten.

Lo único obligatorio es:

- NOMBRE EN GRANDE
- DOBLEZ PARA PODER ALOJAR LOS TRABAJOS DE DIBUJO ARTÍSTICO.

A continuación añado algunos vídeos sobre cómo decorar carpetas. No tienen que ser tan recargadas como las de los ejemplos. Puedes ser una simple imagen o vuestro nombre dibujado con letras llamativas o especiales.

Se valorará el resultado en la claridad y originalidad.

Videos sobre cómo decorar carpetas.

Proyecto: Escaparates

Los escaparates son a las tiendas lo que las portadas a los libros. 

Nos invitan a mirar y a entrar y comprar.

En las películas los escaparates que aparecen nos sirven para ambientar la época o el lugar donde sucede los hechos. Por ejemplo, en el rodaje de "Allied" modificaron los escaparates de Las Palmas para que pareciese que estaban en Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial:

En los barrios como Guanarteme además sirven para ambientar las calles en determinadas fiestas, informar o simplemente disfrutar viendo lo que venden. En algunas ciudades grandes, como París, Madrid o Lisboa, los escaparates son auténticas obras de arte

Por desgracia, en los barrios cada vez hay menos tiendas, estas son más pequeñas y con muy poco espacio o sin escaparates.

Hace tiempo hubo una profesión, la de escaparatista, que diseñaba los escaparates. Hoy sólo existen escaparatistas en grandes almacenes y zonas comerciales y a veces ese trabajo lo hacen los mismos dependientes de las tiendas.

También, muchos artistas representaron los escaparates y las tiendas como expresión de su arte y su época como el americano Edward Hopper:

o el mismo Van Gogh:

PROYECTO: ESCAPARATE

Fecha de entrega: jueves 31 de octubre de 2019

El objetivo del proyecto es realizar un trabajo artístico sobre un escaparate de barrio.

1. Primero localicen un escaparate que quieran representar. Si es posible, en Guanarteme, si no, en otro barrio de la ciudad. Indíquenlo el lugar exacto. Si pueden localícenlo en Google Maps.

2. Tomarán una foto. Si hace falta pedirán permiso. Le diremosdirán que es para dibujarlo. Si no les dejan, escogerán otro. 

3. Harán un dibujo para anotar los detalles que le interesen, lo que más les llame la atención.

4. Ya en clase, ayudándose de la foto y del dibujo, dibujarán el escaparate en grande, en una hoja de dibujo A3, le darán color y detalles.

5. Con los trabajos terminados y las fotos se hará una exposición en el centro o en el aula.

Dibujo a Lápiz

El lápiz

El lápiz es un material de dibujo compuesto de una mina de grafito recubierta de madera. Esa mina se puede afilar y puede ser de diferente dureza, clasificándose así los distintos tipos de lápices por letras, desde las H, las más duras, hasta las B, las más blandas.

A principio de curso pedimos dos tipos de lápices, uno normal, HB o nº2, y otro más blando, 2B o nº1. Aunque tener más variedad permite mejorar los trabajos, al menos con esos dos podemos obtener buenos resultados.

Con el dibujo a lápiz se pueden obtener resultados muy realistas y su uso se basa en el trazo, realizar pequeñas líneas cruzadas que van a permitir sombrear los dibujos y darle profundidad, sombras, textura…

Por eso los primeros ejercicios a lápiz debe ser los de práctica de los distintos trazos posibles, entrecruzando en distintas direcciones para los tonos más oscuros. El sombreado se puede hacer a base de líneas paralelas, de lineas cruzadas, de puntos, o de líneas irregulares. Incluso, después se puede usar el difuminado o suavizado con un paño o difumino para dar un efecto más suave.

El Claroscuro

El claroscuro es una técnica plástica que se caracteriza por el uso de un fuerte contraste entre las zonas iluminadas de un objeto, más claras y también llamadas "luces" y las zonas menos iluminadas, más oscuras, llamadas "sombras". Permite crear efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de las sombras. La usaron mucho los pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt o Velázquez.

Luego el claroscuro se ha usado en otras épocas y facetas del arte, para el expresionismo, en el cómic, en la fotografía artística, y en el el cine.

Tras ver distintos ejemplos de técnica de lápiz, empezaremos por dibujar con él algunos objetos:

El proceso empieza con un encajado de las formas principales (líneas rojas), comparando y midiendo.
Después se marcan las formas de los objetos (líneas verdes): la botella la jarra y la tapa.
Finalmente se marcan las sombras, tanto la de los objetos, como las arrojadas sobre la mesa.

Nos servirá de ayuda ver algunos ejemplos del sombreado con esta técnica:









Estos objetos de cristal se dibujan mejor con la técnica de la grisalla o de tres colores: sobre un papel gris se dibuja con lápiz y finalmente se dibujan las luces con tiza o lápiz blanco:







Aquí se pueden ver los mejores objetos para mezclar o difuminar el lápiz:




 Inserto aquí imágenes de los objetos a dibujar:

En estas técnicas de lápiz hay auténticos artistas, que pintan cuadros enteros, y que nos pueden servir de inspiración y de maestros de esta técnica, aunque lo mejor es, como siempre, la práctica constante:

¿Para qué sirve saber dibujar?

Eso me preguntó hace tiempo un alumno.

Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar:

Puño - MAD 2011 from MAD by Domestika on Vimeo.

Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"

Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.

En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"

Otros artículos interesantes:

Errores básicos o actitudes que nos impiden dibujar mejor: http://www.hangel.es/dibujar-mejor/

¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?

https://escuelaconcerebro.wordpress.com/2015/01/31/por-que-el-cerebro-humano-necesita-el-arte/

Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:

Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:

"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"

Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no sabe dibujar y cómo probar que sí sabe: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"

Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"

Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"

Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"

Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.

Materiales y Técnicas de Dibujo Artístico

Los materiales y técnicas que usaremos en Dibujo Artístico serán similares a lo que se usan en Educación Plástica y Visual, añadiendo algunos materiales más específicos, como hojas o bloc tamaño A3 (42 x 29,7 cm.), rotuladores permanetes negro y blanco, y otros más que iremos usando en función de las necesidades de la asignatura.

Como repaso previo, estos son los materiales que se usan en Educación Plástica, Visual y Audiovisual:

Materiales de Educación Plástica Visual y Audiovisual de Pedro Villarrubia

En el dibujo artístico se habla de "técnicas secas" y "técnicas húmedas". En estas presentaciones podemos ver ejemplos de muchas de ellas.

Técnicas de expresión gráfica de Cristian

Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura de Clara Gil

Técnicas secas de dibujo de CLP12

Tecnicas Humedas de Marinale

Tecnicas artísticas de Lucía Alvarez