martes, 12 de septiembre de 2017

Materiales y Técnicas de Dibujo Artístico

Los materiales y técnicas que usaremos en Dibujo Artístico serán similares a lo que se usan en Educación Plástica y Visual, añadiendo algunos materiales más específicos, como hojas o bloc tamaño A3 (42 x 29,7 cm.), rotuladores permanetes negro y blanco, y otros más que iremos usando en función de las necesidades de la asignatura.

Como repaso previo, estos son los materiales que se usan en Educación Plástica y Visual:



En el dibujo artístico se habla de "técnicas secas" y "técnicas húmedas". En estas presentaciones podemos ver ejemplos de muchas de ellas.









lunes, 11 de septiembre de 2017

¿Para qué sirve saber dibujar?

Eso me preguntó hace tiempo un alumno.
Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar:



Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"




Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.
En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"

Otros artículos interesantes:


Errores básicos o actitudes que nos impiden dibujar mejor: http://www.hangel.es/dibujar-mejor/


¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?


Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:




Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:
"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"


Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no sabe dibujar y cómo probar que sí sabe: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"

Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"

Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"

Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"

Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.

viernes, 8 de septiembre de 2017

Dibujar a Lápiz

Tras ver distintos ejemplos de técnica de lápiz, empezaremos por dibujar con él algunos objetos:


El proceso empieza con un encajado de las formas principales (líneas rojas), comparando y midiendo.
Después se marcan las formas de los objetos (líneas verdes): la botella la jarra y la tapa.
Finalmente se marcan las sombras, tanto la de los objetos, como las arrojadas sobre la mesa.



Nos servirá de ayuda ver algunos ejemplos del sombreado con esta técnica:









Estos objetos de cristal se dibujan mejor con la técnica de falsa grisalla: sobre un papel gris se dibuja con lápiz y finalmente se dibujan las luces con tiza o lápiz blanco:







Aquí se pueden ver los mejores objetos para mezclar o difuminar el lápiz:


Inserto aquí imágenes de los objetos a dibujar:


En estas técnicas de lápiz hay auténticos artistas, que pintan cuadros enteros, y que nos pueden servir de inspiración y de maestros de esta técnica, aunque lo mejor es, como siempre, la práctica constante:








viernes, 25 de agosto de 2017

Técnicas: ZENTANGLES



¿Qué significa Zentangle? 
Zentangle es una palabra que viene de "zen", esa filosofía oriental que tiene entre otros fines la concentración y relajación mental y "tangle" significa enredar, lio, maraña, laberinto...
Zentangle es un dibujo que se hace relajadamente con líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas rellenando todo el papel u otras figuras como animales, paisajes, etc.
El material que se utiliza es básicamente un rotulador o bolígrafo, aunque en algunos casos se pueden colorear. Hay muchos tipos de zentangles y basta hacer una búsqueda en Internet para ver la variedad de ejemplos diferentes de esta técnica.

En el blog Didatticarte nos muestran también en qué consiste el Zentangle:
http://www.didatticarte.it/Blog/?p=261&lang=es

A continuación, en estos vídeos podemos ver cómo se realizan:



 







y para realizarlos hay muchos modelos o "patterns":





 

Anexo: 

aquí puede verse como dibujan… todo un coche!!:
- Doodle My Ride



Cómo mejorar tus Zentangles:




Doodles

Otro tipo de dibujos son los doodles, más figurativos, buscan llenar el papel con formas de plantas, personajes, animales o elementos de fantasía. Aquí hay tres ejemplos:







Qué son los zentangles y cómo se hacen:
https://www-en-rhed-ando.blogspot.com.es/2011/09/que-son-los-zentangles-como-se-hacen.html

martes, 15 de agosto de 2017

Técnicas: LETTERING

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.
La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.


En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:




Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:


- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:




También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.







Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles


Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.


jueves, 1 de junio de 2017

Trabajos artísticos con el móvil: PicsArt

El móvil, aparte de herramienta de comunicación y de fotografía permite realizar trabajos artísticos muy diversos usando aplicaciones o a través de páginas webs que permiten modificar, mejorar, dibujar o crear online.

PicsArt es una aplicación para móvil que además funciona como red social donde se comparten las creaciones.

Resultado de imagen de picsart Resultado de imagen de picsart gallery

En la red hay muchos tutoriales que muestran qué se puede obtener con esta aplicación.


- SERIE: TUTORIALES DE PICSART EN ESPAÑOL

- Photo Editing and Drawing Tutorials

- PicsArt - Retoque fotográfico

- TIPS PARA BLOGGERS: EDITOR DE FOTOS PICSART

- Tutoriales en PicsArt

- CÓMO USAR PICSART ESTUDIO PARA ANDROID Y IPHONE







ACTIVIDAD: realizar distintas imágenes creativas con PicsArt y subirlas a un tablero de Pinterest.
Describir en comentario qué es lo qué querías hacer y cómo lo hiciste.



domingo, 23 de abril de 2017

Proyectos Artísticos: ísOlas



Actividad:
Diseñar un boceto previo de de un diseño relacionado con "ísOlas" (previamente analizaremos qué significa, donde puedas incluir imagen y texto y completa después el trabajo a un tamaño de 21 x 21 cm. La técnica será la de grabado, que también explicaremos antes. Con los trabajos terminados se realizará un montaje conjunto como puzzle o collage para una exposición posterior.